single works
3D projects
Már korai 3D munkáimban hangsúlyossá vált a textúrákkal, geometriai alakzatokkal való kísérletezés.
A spekulatív design felé irányuló érdeklődésem ezen futurisztikus, poszthumán formákban manifesztálódott. Az új formákkal való kísérletezést Blender szoftverben sajátítottam el, ahol többször reaktív formákkal, animációkkal is kísérleteztem.
A spekulatív design felé irányuló érdeklődésem ezen futurisztikus, poszthumán formákban manifesztálódott. Az új formákkal való kísérletezést Blender szoftverben sajátítottam el, ahol többször reaktív formákkal, animációkkal is kísérleteztem.
Experimenting with textures and geometric shapes was a key feature of my early 3D work. My interest in speculative design manifested itself in these futuristic, posthuman shapes. I mastered experimenting with new forms using Blender software, where I also frequently experimented with reactive forms and animations.
2025-ben az Inota Festival 3D grafikusaként a fesztivál és kiállítás térképén dolgoztam.
A munka során a Deform Studio meglévő grafikai elemeiből indultam ki, célom pedig a megrendelői igények mellett a saját spekulatív esztétikám összehangolása, igazodva a fesztivál posztindusztriális hangulatához.
A munka során a Deform Studio meglévő grafikai elemeiből indultam ki, célom pedig a megrendelői igények mellett a saját spekulatív esztétikám összehangolása, igazodva a fesztivál posztindusztriális hangulatához.
In 2025, as a 3D graphic designer for the Inota Festival, I worked on the festival and exhibition map.
In this project, I built upon Deform Studio’s existing graphic elements, aiming to harmonize the client’s requirements with my own speculative aesthetic, while staying true to the festival’s post-industrial atmosphere.
A gyári környezet inspirációjára egy betontömböt választottam alapformának, amelyen az útvonalat
a fényfesztivál atmoszférájára utaló fénycső rajzolta ki. A tervezési folyamat során kétféle koncepciót dolgoztam ki: az egyik egy poszthumán, csápszerű formavilágra épült, a végül kiválasztott megoldás pedig a fénycsőből felépülő útvonalterv lett.
a fényfesztivál atmoszférájára utaló fénycső rajzolta ki. A tervezési folyamat során kétféle koncepciót dolgoztam ki: az egyik egy poszthumán, csápszerű formavilágra épült, a végül kiválasztott megoldás pedig a fénycsőből felépülő útvonalterv lett.
Inspired by the industrial setting, I chose a concrete block as the basic form, with the path outlined by a light tube that evokes the atmosphere of a light festival. During the design process, I developed two concepts: one was based on a posthuman, tentacle-like form, while the solution I ultimately chose was the route design constructed from the fluorescent tube.
Későbbi munkáimban továbbra is hangsúlyos maradt a formákkal való játék, liminális terek látványtervezése.
In my later works, I continued to focus on playing with shapes and designing visual concepts for liminal spaces.
2024 őszén a Flying Data Drón színház támogatásával egy drónshow készítésében vehettem részt.
A munkámban drónok bevonásával élményalapú mozgásforma megteremtésével egy játékötlet létrehozása volt a célom. Fő inspirációmat a szómaesztétika, mint koreografikus technika, alapjaiból vettem, ami a test tudatosabb használatával foglalkozó irányzat. A játékfelvetéssel a drónshow esztétikai funkcióján kívül egy komplexebb felhasználási élményt szerettem volna létrehozni.
A szabadulószobák tematikáját alapul véve, a játékosok különböző szobákon át haladva feladatokat oldanak meg. A drónok egy feladat részeként megjelenve, fejtörőt adnak a játékosoknak az általuk eltáncolt szimbólumok bemutatásával. A játékosnak a jelek felismerése után, a térbeli gondolkodásukat felhasználva, kell "lejárniuk" a látott formákat, amit egy érzékelő segítségével ismer fel a rendszer. Ez a játékos részéről egy tudatosabb testhasználatot követel, a test és tér kapcsolatának erősitését eredményezve.
A munkámban drónok bevonásával élményalapú mozgásforma megteremtésével egy játékötlet létrehozása volt a célom. Fő inspirációmat a szómaesztétika, mint koreografikus technika, alapjaiból vettem, ami a test tudatosabb használatával foglalkozó irányzat. A játékfelvetéssel a drónshow esztétikai funkcióján kívül egy komplexebb felhasználási élményt szerettem volna létrehozni.
A szabadulószobák tematikáját alapul véve, a játékosok különböző szobákon át haladva feladatokat oldanak meg. A drónok egy feladat részeként megjelenve, fejtörőt adnak a játékosoknak az általuk eltáncolt szimbólumok bemutatásával. A játékosnak a jelek felismerése után, a térbeli gondolkodásukat felhasználva, kell "lejárniuk" a látott formákat, amit egy érzékelő segítségével ismer fel a rendszer. Ez a játékos részéről egy tudatosabb testhasználatot követel, a test és tér kapcsolatának erősitését eredményezve.
With the assistance of the Flying Data Drone Theater, I had the opportunity to participate in the creation of a drone show. My goal in this project was to develop a playful concept by creating an experiential form of movement that uses drones. My primary inspiration came from the basics
of somaesthetics as a choreographic technique, a movement practice focused on the conscious use of the body. With this game concept, I wanted to create a more complex user experience beyond the aesthetic function of the drone show. Based on the theme of escape rooms, players solve tasks as they move through different rooms. The drones appear as part of a task, presenting the players with a puzzle by displaying symbols they have danced out. After recognizing the symbols, players must use their spatial reasoning to “trace” the shapes they see, which the system detects using a sensor. This requires more conscious use of the body on the player’s part, resulting in a strengthened connection between the body and space.
Egy tervezési feladat során színpadi látványtervet is készítettem, amit Adobe Illustrator segítségével rajzoltam. A mű egy átmeneti teret,
a halál és az élet közötti lebegést testesíti meg.
a halál és az élet közötti lebegést testesíti meg.
As one of my design projects, I created a stage design, which I sketched using Adobe Illustrator. The piece represents a transitional space, embodying the liminal state between life and death.
2025-ben Bodolóczky Linda képzőművész Eszterházy award nevezésére készülő kiállitásának koncepciótervén is dolgozhattam, mint 3D grafikus.
which was being prepared for the Eszterházy Award.